Biografía

Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip alrededor de Santa Monica, en la ciudad de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.⁶​Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, y considerada ícono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Asimismo, la banda es uno de los números artísticos con más galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También Guns N’ Roses es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical.

De igual forma en el año 2011 fueron posicionados en el puesto número «21» en la lista de «los 100 mejores artistas de la historia», elaborada por la revista Rolling Stone en conjunto con diversos productores y críticos musicales.

La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash. Estos dos últimos son considerados miembros clásicos de la agrupación y luego de una ausencia de 23 años, retomaron su lugar en la banda.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa (1987-1993) la banda fue el grupo más popular y exitoso del mundo, eso les llevó a ser uno de los números artísticos que domino el panorama musical de la época, por lo que la industria de la música considera esa época como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk transgresora impulsada por el heavy metal, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones y Sex Pistols ». Lo que hizo que se ganaran una reputación que les llegó a dar al grupo el apodo de «la banda más peligrosa del planeta». Debido a sus actitudes hedonistas, rebeldes, transgresoras y provocativas, sumado a sus múltiples controversias».

NOT IN THIS LIFETIME

Actualmente, se encuentran en plena gira NOT IN THIS LIFETIME, marcada por el regreso de los miembros clásicos Slash y Duff McKagan. Es la primera vez, desde el Use Your Illusion Tour en 1993, que el cantante Axl Rose, el bajista Duff McKagan y el guitarrista Slash comparten escenario, tras superar las fuertes diferencias que tuvieron por años, sobre todo Slash con Axl, una de las enemistades más grandes en la historia del rock y la música. Dando así a muchas peleas mediáticas las cuales fueron «limadas» o fueron dejadas atrás con una reconciliación y así nace el Not In This Lifetime Tour, además la tecladista Melissa Reese se une al grupo para esta gira. A pesar de que la gira debía terminar en primera instancia en octubre de 2017 (y diciembre de 2018), está se extenderá hasta diciembre de 2020 debido al gran éxito y la alta convocatoria que ésta ha presentado. Oficialmente la gira comenzó el 8 de abril del 2016 y finalizaría (antes de la Pandemia del COVID 19), el 6 de diciembre de 2020, la gira ha recorrido todos los continentes y también casi todos los países del orbe. La misma se consagró como la segunda gira musical más millonaria y exitosa de la historia, también se ha convertido en una de las más extensas de la historia. Siendo asimismo entre el periodo de los años 2016 y 2017 la más exitosa de esos respectivos años. La gira ha tenido una asistencia de 70 mil espectadores en promedio por concierto

El nombre de la gira «Not In This Lifetime» (en español, «No en esta vida»), hace referencia a la respuesta que le dio Axl Rose, en 2012, a un periodista que le preguntaba si había alguna posibilidad que el grupo se reuniera.¹​

La gira empezó oficialmente el 8 de abril de 2016 en Las Vegas, pero un concierto sorpresa tuvo lugar el 1 de abril en el Bar Troubadour de Los Angeles.²​ Axl Rose se fracturó el pie durante ese primer concierto lo cual le obligó a cantar sentado en un sillón durante dos meses.

Después de etapas en Estados Unidos, América latina, Asia y Oceanía, la gira llega a Europa en mayo de 2017.

El baterista original Steven Adler también participa en los recitales de Buenos Aires el 4 y 5 de noviembre de 2016, en el Estadio Monumental River Plate, luego de volver a tocar con ellos el 6 de julio de 2016, en Cincinnati, algo que no hacía desde 1990. Interpreta las canciones «Out Ta Get Me» y «My Michelle«.

La gira es la más cara del 2016 recaudando 5.5 millones de dólares por show, lo cual convierte a la banda ícono del hard rock en la banda más cara del mundo. Con más de 550 millones de dólares de taquilla, esta gira figura en el segundo puesto de las más recaudadoras de la historia.

Durante el año 2020, alcanzo a tocar en Miami para el Super Bowl Super Fest el 31 de enero y por último el 14 de marzo en Ciudad de México para el Festival Foro Sol.

Luego de estas fechas, hubo que suspender por el momento el resto de la gira por declararse oficialmente como Pandemia Mundial el virus del COVID 19, lo que impide la aglomeración de gente.

Oficialmente, la banda ha anunciado el resto de la gira a partir de noviembre del 2020, comenzando en Centroamérica, para luego trasladarse a Sudamérica.  Todo esto, sujeto a una nueva confirmación dependiendo de como se den los acontecimientos de la Pandemia.

Respecto a la gira por Europa y Estados Unidos programadas para el 2021, están oficialmente pospuestos hasta nuevo aviso. (Etapa 14 y 15 respectivamente).

DISCOGRAFÍA

Live ?*! Like a Suicide

Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). ​ El EP vendió 10 000 copias, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de Halloween de 1986.

El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. ​ Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City»,​ ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.

Appetite for Destruction

Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 27 millones de copias, tuvo tres canciones entre el Top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas.

Appetite For Destruction es el álbum debut más vendido de la historia. ​ El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con múltiples colmillos sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, ​ siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery. ​ Mientras que la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 62 en su lista de «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos».​

«Sweet Child O’ Mine» llegó al número uno del Billboard 200, ​ «Paradise City» al cinco​ y «Welcome to the Jungle» al siete​ (para luego colarse unos meses más tarde hasta el número 1). «Nightrain» también entró en el puesto 93.

Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de Guns N’ Roses con más semanas en Billboard, llegó al número uno y fue certificado con 18 discos de platino sólo en los Estados Unidos.

G N’ R Lies 

El siguiente lanzamiento de Guns N’ Roses fue G N’ R Lies, en noviembre de 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en EE. UU. Este disco incluye las cuatro canciones de Live ?!*@ Like A Suicide y cuatro canciones acústicas entre las que se destacan las polémicas «Used to Love Her» y «One in a Million»,​ además de la canción más reconocida de este álbum, «Patience».​ «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; ​ como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el sida en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100.

Use Your Illusion

Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, ​ componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo.

El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N’ Roses, ​ que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente​ durante 308 semanas. Guns N’ Roses es el único en hacerlo en dos oportunidades. Además con estos lanzamientos la banda exploró nuevos territorios en el campo de los videos con la «trilogía teatral»: «November rain», «Don’t Cry» y «Estranged».​ También están entre los videos musicales más caros jamás realizados. De aquí también sale una de sus canciones más populares: «You Could Be Mine», que sería ocupada en la banda sonora de la exitosa película, Terminator 2: el juicio final.

The Spaghetti Incident?

Es el quinto álbum de estudio grabado entre finales del año 1992 y principios del 1993. El álbum llegó al puesto n°3 en la listas de Estados Unidos y consiguió la certificación de doble platino.

Debido a la tensa relación entre los integrantes del grupo, el lanzamiento del disco consistió en versiones de canciones de otras bandas y artistas, que de alguna manera fueron de gran influencia para la banda, como el caso de Nazareth, Johnny Thunders, The Damned, The Stooges, UK Subs, T. Rex y The Sex Pistols entre otros. También fue el último trabajo de estudio con parte de la alineación «clásica» de la banda, debido que a la postre el grupo se separaría. También es el último trabajo de Axl Rose junto a Slash, que no lograrían recomponer su relación hasta agosto de 2015, 19 años después.

El álbum debutó en el Nº 3 del Billboard 200, vendiendo 450 mil copias en su primera semana.

También destacó la rotación en cuanto al vocalista, ya que algunas canciones fueron cantadas por Rose y otras por McKagan, pero indicó que al álbum «Carecía de la suficiente ira y rabia» al ser un álbum directamente destinado a ser Punk Rock. Pero, señalo que el álbum era lo más cercano en cuanto a sonido al mítico, transgresor y rabioso debut de la banda Appetite For Destruction.³

Finalmente The Spaghetti Incident? logro ser un éxito sin miramientos, pero que a algunos dejó con gusto a poco, debido al nivel de Guns N’ Roses. A pesar del éxito comercial del álbum, muchos fanáticos de la banda consideraron el álbum como un fracaso y como el peor de la banda.

Chinese Democracy

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista líder Dave Navarro (integrante de Jane’s Addiction), el guitarrista rítmico Paul Huge (Paul Tobias), y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman.

En 1999, el grupo publicó una nueva canción, «Oh my God», que fue incluida en la banda sonora de End of Days. Esa canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. La canción fue criticada porque según algunos fanáticos no era del heavy metal de antaño, sino más bien metal industrial.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería publicado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records. Geffen sacó a la venta Guns N’ Roses’ Greatest Hits el 23 de marzo de 2004. El nuevo álbum, titulado como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño norteamericano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: «There Was a Time», «Better», «I.R.S.» y «Catcher in the Rye» (este último con la colaboración de Brian May), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.

El primer sencillo, «Chinese Democracy», se oyó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que «Better» fue publicado el 17 de noviembre de 2008, poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia, donde fue publicado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008.

El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra.

Con la salida del álbum se disiparon varios rumores, por ejemplo sobre el género del álbum, pero a diferencia de «Oh My God» —que no fue incluida en el álbum— el álbum resultó no ser metal industrial, ya que si había canciones de ese género, en general son canciones de hard rock, pero al estilo de Use Your Illusion I y II, mezclando baladas con canciones roqueras.